jueves, 23 de febrero de 2012

Diana Mantovana

DIANA MANTOVANA (1547-1612)

También conocida como Diana Scultori Ghisi o Diana Mantuana, fue una artista italiana. 
Su familia tuvo gran importancia en su vida artística.
Al principio trabajó con su padre, Giovanni Battista Mantuano. A pesar de que en esa época una mujer no podía tener un aprendizaje formal en dibujo, su padre le enseñó a dibujar y a grabar. Los cambios culturales asociados al Renacimiento otorgaron a las mujeres más oportunidades para estudiar arte, y llegó a ser posible que mujeres artistas se ganaran una reputación internacional.
Tras su matrimonio con el joven arquitecto Francesco de Volterra se trasladó a Roma, donde ambos pretendían triunfar al amparo del fervor artístico de la corte papal. Juntos lo hicieron y Diana, a quien se permitió desde el principio tener taller propio y firmar sus trabajos, destacó además como hábil mujer de negocios, llevando una vida desahogada y manteniendo a su madre y hermana viuda, quienes, tras la muerte de su padre, fueron a vivir a Roma con ella.
Es una de las muchas mujeres artistas que Giorgio Vasari, el gran historiador del arte del Renacimiento, cita en su famoso libro “Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”. La labor de Vasari ha sido fundamental para que conozcamos el nombre de tantas artistas italianas de aquel momento.
Diana llevó una vida exitosa sin interrupciones. Cuando enviudó, se casó con otro arquitecto, Giulio Pelosi, y vivió en Roma hasta su muerte. Sus grabados se siguieron imprimiendo mucho tiempo después de que ésta falleciera.

Obras

Aquí encontramos tres de los trabajos más conocidos de Diana. Actualmente se le reconocen 62.
La primera de las reproducciones muestra un grabado titulado “Batalla sobre el Puente” firmado en el pilar izquierdo del puente y conservado hoy en el Kupferstichkabinet de Berlín junto con otros trabajos de la artista.

Batalla sobre el puente (24,50x27cm) 



La segunda imagen, rindiendo admiración a los clásicos como hicieran todos los artistas italianos del Renacimiento, muestra un pasaje mitológico: Latona da vida a Apolo cerca de Diana (la diosa virgen cazadora), en la isla de Delos. Actualmente este cuadro se encuentra en el Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison. La perfección del dibujo es notable y si bien la composición piramidal recuerda a Leonardo, el movimiento y musculatura de las figuras acercan a la artista a los seguidores de Raphael y Miguel Ángel: es decir, a los manieristas, aunque en este grabado todavía la serenidad no se ha perdido ni se hace entrar al espectador en puntos de vista atípicos ni en encuadres agobiantes.


Latona da vida a Apolo cerca de Diana

La tercera imagen ya es plenamente manierista. Se basa en un dibujo de Giulio Romano, uno de los pintores que más reprodujo Diana Mantovana y cuyos trabajos, en combinación con el camino que ya había iniciado Giulio después del Sacco de Roma, contribuyeron a la difusión de este estilo por Europa. Bajo el inquietante tema de Jesús y la mujer adúltera, los espacios se retuercen y nos agobian; un sin fin de personajes rebasan el marco y sus teatrales poses anuncian el Barroco. Es un grabado al buril (41,8 x 62,4cm) de 1570 considerado como la obra más importante de la artista. El de la foto fue estampado en Roma en 1633, por De Rossi, en la parte inferior lleva la inscripción de su estampería seguida de "Diana Scultora Mantoana fece".

Jesús y la mujer adúltera ,grabado al buril (41,8 x 62,4cm) de 1570


Enlaces:

Trabajo realizado por Beatriz Camero, Raquel Moya, Manuel Heredia y Sara Romero, 2º Bach. C

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martes, 21 de febrero de 2012

Soledad Sevilla

SOLEDAD SEVILLA
Exposición en el Palacio de Cristal del Parque del Buen Retiro, Madrid.
La exposición se titula: Escrito en los cuerpos celestes





lunes, 20 de febrero de 2012

CIMA


ASOCIACIÓN DE MUJERES CINEASTAS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

 ¿Qué es CIMA?

Una asociación que reúne a más de 200 mujeres profesionales con un objetivo común: fomentar una presencia equitativa de la mujer en el medio audiovisual. Así contribuimos a crear una sociedad más igualitaria y diversa.

¿Por qué existe CIMA?

¿Sabías que apenas un 8% de las películas que se producen en nuestro país son dirigidas por una mujer? En guión y producción las películas con participación femenina no alcanzan el 20%; y no importa si hablamos de cine, televisión o documentales: la creación audiovisual en nuestro país está casi absolutamente en manos masculinas.
CIMA nace pare cambiar está situación.

¿Quiénes forman CIMA?

Más de 200 mujeres profesionales de todos los campos del audiovisual: directoras de cine, productoras, guionistas, realizadoras de televisión, documentalistas, cortometrajistas, montadoras, directivas de empresas del medio, mujeres jefe de equipo de los distintos departamentos creativos o técnicos, etc. CIMA recoge los puntos de vista e intereses de una amplísima gama de sectores unidos por una motivación común: conseguir que las mujeres tengan voz y presencia en la creación, dirección e industria del cine y la televisión.

¿Qué se proponen?

1. Defender la igualdad de oportunidades en el acceso a los puestos de dirección y decisión de los medios audiovisuales y cinematográficos, incrementando en ellos el protagonismo y la influencia de las mujeres y promoviendo, en general, el acceso de mujeres a la esfera audiovisual.
2. Promover una imagen no sesgada y más real de la mujer en los medios audiovisuales que ayude a dignificar la imagen pública de la mujer y ayude a crear imágenes de referencia a las nuevas generaciones de mujeres.
3. Promover la presencia paritaria de mujeres en todas las áreas públicas relacionadas con los medios audiovisuales.






PREMIOS GOYA 2012

PREMIOS GOYA 2012 MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

 "La piel que habito"

ELENA ANAYA (Palencia, 1975)



jueves, 9 de febrero de 2012

Lucrina Fetti (h. 1590- h.1650)

LUCRINA FETTI ( h. 1590-h.1650)

Nació en Roma donde vivió durante su infancia.
Su educación artística proviene de su hermano, Domenico Fetti y su padre.
El duque Ferdinando I Gonzaga , le ayudará a ingresar en 1622 en el Convento de Santa Úrsula, donde pasé el resto de su vida . Algunas de sus obras las podemos ver a continuación.

Eleanor Gonzaga, esposa de Ferdinando (1620)
Para profundizar más en la vida, obras y entorno de Lucrina Fetti:
http://www.slideshare.net/danielespa/lucrina-fetti


En el siguiente video podemos ver cuadros de diferentes mujeres pintoras renacentistas:
http://www.youtube.com/watch?v=mxFwluks1S4&feature=player_embedded

MUJERES PINTORAS NACIDAS EN EL SIGLO XVI





miércoles, 8 de febrero de 2012

Barbara Longhi (1552-1638)


BARBARA LONGHI (1552-1638)

Autorretrato- Barbara Longhi, 1579 - Pinacoteca Comunale, Ravena.


BIOGRAFÍA

No se conoce mucho sobre la vida de Barbara Longhi, nacida el mismo año que Lavinia Fontana, 1552, en la ciudad de Ravena. Su padre fue Luca Longhi, pintor de un estilo provincial conservador que enseñó el oficio a sus hijos Francesco y Barbara; sin embargo, esta última estuvo más restringida en lo que podía pintar y aprender.
 La familia estaba inmersa en la religiosidad de la Contra Reforma, demostrándolo en sus obras. Barbara ayudaba a su padre a pintar los grandes retablos, además de copiar algunos de sus trabajos, y las obras que le pertenecen se parecen mucho a las de su progenitor, con un estilo semejante al de sus contemporáneos florentinos y bologneses.
Barbara Longhi murió en 1638, por causas que se desconocen.

  
ESTILO

En sus primeros trabajos la artista utilizaba una paleta de colores restringida y una composición simple. La línea se destacaba sobre el modelado de las figuras.
Luego de 1590 Barbara comienza a utilizar colores más brillantes, en figuras que adquieren una dimensión más monumental, utilizando cortinados de fondo que cubren parcialmente el paisaje o el cielo en la lejanía. Como en los trabajos florentinos de Leonardo da Vinci y Rafael, la pintura de esta artista muestra la técnica del sfumato y la composición piramidal. Después de 1600, en sus obras ya no se ven figuras completas ni escenarios arquitectónicos; la composición se simplifica en imágenes religiosas devotas que se concentran en la relación más íntima entre los personajes y el espectador.

OBRA

La obra de Barbara Longhi sólo fue conocida en el área de Ravena y está compuesta en su mayoría por representaciones de “Madonna y el Niño”. De los 15 trabajos que se conocen de ella 12 son sobre este tema, y el más famoso de ellos es“Madonna y el Niño con Juan el Bautista”. A pesar de no ser muy conocida, esta pintora fue lo suficientemente relevante como para ser tenida en cuenta por Giorgio Vasari, quien llegó a apreciar en sus trabajos la “pureza de línea y la suave brillantez del color.”
 De sus obras podemos mencionar la representación de Santa Catalina de Alejandría, virgen y mártir patrona de los filósofos, estudiantes y predicadores, pintada para el Monasterio de Classe de Ravena. Se dice que podría ser un autorretrato de la artista.
Otra obra, “La Virgen y el Niño Jesús coronando a una religiosa" (1590-95, Museo de Louvre) muestra al niño que, con la mirada dirigida al espectador, sostiene una corona sobre una monja inclinada en actitud de reverencia mientras la madre lo sostiene cuidadosamente guiando su brazo con delicadeza. Las figuras, representadas en tonos cálidos sobre el fondo oscuro, hacen sentir una relación íntima entre sí y con el espectador.
OBRAS DESTACADAS

La virgen y el unicornio, óleo sobre tabla, Barbara Longhi


Virgen y el Niño Jesús coronando a una religiosa- Barbara Longhi,  1590-95 - Museo del Louvre.


San Girolamo y Santa Catalina- Barbara Longhi  , 126 x 44,5, óleo sobre tabla. Fecha desconocida, colección privada, Bolonia.

Santa Cecilia-Barbara Longhi, 31 x 24,5, óleo sobre tabla. Fecha desconocida, colección privada, Bolonia.

'La Virgen con el niño durmiendo' -Barbara Longhi, 178 x 129, óleo sobre tabla,1600-05, Universidad de Bolonia.
 
Desconocido, Barbara Longhi
  
Desconocido, Barbara Longhi



ENLACES DE INTERÉS





AUTORES

Francisco Munera Martínez
Eduardo Rueda Blalla
Jorge Cámara Quílez